Tämä julkaisu on jätetty:

Kotisivun kohokohdat,
Haastattelut sekä sarakkeet

Dick Giordano

kirjoittanut KC Carlson

Dick Giordano kuoli lauantaina 27. maaliskuuta. Hän oli taistellut leukemiasta ja oli sairaalahoidossa sairaalassa. Hän kuoli keuhkokuumeen ongelmien takia. Hän oli 77.

Webin ympärillä on jo paljon kunnianosoituksia Dickille (katso linkit tämän sarakkeen lopussa). Lukuisat näistä puheista siitä, mikä fantastinen taiteilija – samoin kuin erityisesti Inker – Dick oli. Paljon enemmän puhetta hänen lukuisista ja erilaisista saavutuksistaan ​​DC -sarjakuvien ohjaamisessa liiketoimintana 1980 -luvulla ja 90 -luvulla. Vielä paljon enemmän puhuu siitä, mikä fantastinen opettaja, mentori, ystävä, samoin kuin vain tavallinen suuri ihminen Dick oli.

Kaikki tämä on totta.

Joten haluaisin viettää vähän aikaa puhumalla hänen elämänsä ajanjaksosta, joka on enimmäkseen kiiltävä – Dickin ammatti sarjakuvatoimittajana. Olen puhunut tästä vähän aiemmin täällä.

Löysin ensimmäisen kerran, mitä sarjakuvien toimittajat ovat lukemalla sarjakuvia, jotka ovat luoneet Julius Schwartzin ja Stan Leen. Ei ollut vaikea jättää ohi, että Stan muokkasi mitä tahansa Marvelissa 60 -luvulla. Sikäli kuin Julien kirjat menivät, hän muokkasi haluamasi hahmoni, joten tarkistin hänen muokkaamansa sarjakuvien jokaisen sanan, mukaan lukien indikaattorit, joissa löysin hänen nimensä ensimmäistä kertaa. Myös Julie toimi erittäin informatiivisesti, vaikkakin erittäin muodollisia kirje -sarakkeita. Stan, kuten me kaikki tietävät, oli aina erittäin epävirallinen. Tuo parasta siellä on melko tiivistetty suurimman eron ihmeen ja hopea -ajan DC -sarjakuvien välillä.

Mutta Dick Giordanon toimituksellinen työ 1960 -luvun lopulla/70 -luvun alkupuolella sai minut aloittamaan ymmärtämään, mitä toimittaja todella tekee – samoin kuin kuinka heillä on valta muuttaa asioita.

Hopeakauden lopulla DC -sarjakuvilla oli merkittävä taito (ja toimituksellinen) vaihtuvuus, kun joukko vanhoja vartijoita joko päätti poistua DC: stä (tai heitä pyydettiin) sekä entisen Flashin sekä Aadamin epätavallisen taiteilijan Carmine Infantino aloitti käsittelyn paljon enemmän ja paljon enemmän johtotehtäviä yritykselle, lopulta päätyi kustantajaksi. Koska Infantinoa käsiteltiin vähenevän myynnin kanssa, ikääntymistaito ja yleisön käsitys siitä, että monet DC: n nimikkeistä olivat ”Timesin takana”, hän teki pari välttämätöntä päätöstä palkkaamalla uusia toimittajia korvaamaan lähtevät (kuten Mort Weisinger, Robert, Robert Kanigher, George Kashdan ja Jack Miller). Hänen uudet toimittajansa olivat nuorempia ja paljon enemmän valmiita työskentelemään sekä kouluttamaan nuorempia innovatiivisia kykyjä. Sopivasti nämä uudet toimittajat olivat kaikki taiteilijoita itse, samoin kuin Carmine. He kaikki puhuivat täsmälleen samaa kieltä. Joten tänä aikana pitkäaikaiset DC -taiteilijat Joe Kubert sekä Mike Sekowsky, entinen EY Fantastic Joe Orlando, samoin kuin Charltonin päätapa (ja entinen päätoimittaja) Dick Giordano löysivät kaikki toimittajan työpöydät piirtotaulun takana olevien piirteiden takana .

Kubert pysyi melko paljon DC: n perinteisten sota -sarjakuvien muokkaamiseen satunnaisesti uudella työllä (Firehair, Tomahawkin lapsi), samoin kuin Sekowsky päätyi pohjimmiltaan taiteilijaksi/toimittajaksi, muokkaamalla vain niitä työpaikkoja, joita hän myös piirsi (Wonder Woman , metalli miehet, lyhyt stintti Supergirlissä). Päinvastoin, sekä Orlando että Giordano olivat DC-kokoonpanon ympärillä. He eivät vain muokanneet supersankaria; He käsittelivät samoin romanssisarjakuvia, teini-ikäisiä komedioita, hauskoja sarjakuvia sekä kadonneita tyylilajeja, kuten länsimaisia ​​ja viidakon sarjakuvia. He ylittivät anteen ampuessaan pitkäaikaisia ​​ei-niin-arkisia “mysteerisarjoja” sarjakuvia täysimittaisiin kauhukomokuihin (vaikka niitä ei vieläkään mahdollista kutsua sitä).

Go-go #9

Tietenkin, Dick Giordanolle tämä oli hänelle – yritystä kuten tavallisesti. Hän teki sen vain erilaisessa (ja isommassa!) Kaupungissa. Hän oli alkanut editoinnin Connecticutissa sijaitsevassa Charlton Comics -tapahtumassa vuonna 1965, missä hän muokkasi monia sarjakuvia. Tässä on vain osittainen huomautus Charltonissa käsiteltyistä nimikkeistä: armeijan hyökkäys, armeijan sodan sankarit, hyökkäys, Billy the Kid, Ammatti Woman Romances, Charlton Premiere, Cheyenne Kid, D-Day, Drag Strip Hotrodders, Fightin ‘Armeija, armeija, Fightin ‘Fightin, Fightin’ Marines, Ghostly Tales, Go-Go (pääosassa Miss Bikini Luv!), Grand Prix, Gunfighters, Gunmaster, Hercules, Hollywood-romanssit, Hot Rod Racers, Hot Rods ja Rambing Autot, pidän sinusta , Juuri naimisissa, kuten päiväkirja, lukuisat lääkärin hautajen haamut, meren sodan sankarit, lännen lait, viehättävä tarina, pelottavat tarinat, epätavalliset väliaikaiset tarinat, kultaseni, teini-ikäiset tunnustukset, teini-ikäiset rakkauden, teini-ikäiset hotrodderit, Texas Rangers action in Action , Aika rakkaudelle, Timmy Timm Ghost, Top Eliminator, War sekä hyökkäys, War Heroes, Wild West, World of Wheels, sekä Wyatt Earp, Frontier Marshal.

Erityistä huomautusta oli Dickin työ Charltonin S: n elvyttämisessäAction Heroes -linjan alla olevat uperhero -hahmot, joissa on kapteeni Atom, Blue Beetle, Nighthade ja myöhemmin kysymys. Muita sankarillisia Charlton -hahmoja olivat Judomaster, rauhantekijä, Sarge Steel (jonka hän myös Drew) sekä Thunderbolt. Tänä aikana hänen linjan päätaiteilija oli Steve Ditko, joka palasi Charltoniin poistuttuaan Marvel Comicsista vuonna 1966.

Bomba viidakon nuori poika #5

Aluksi DC: ssä hän peri paljon sarjaa, jonka muut aloittivat sekä melko paljon tuomittuna peruutukseen, kuten Bomba, viidakon nuori poika ja Blackhawk, mutta hän käsitteli kuitenkin laittaa jälkensä heille menetelmään. Hänen viimeiset Blackhawk -ongelmansa arvostivat sarjansa alkuperäisiin ideoihinsa tuhoisan (ja vahingossa hauskan) uudistamisen jälkeen maailman eläinlääkäreistä kauhistuttavina supersankarina, kuten kuuntelija (jotka käyttivät Skintight -pukua, jossa oli valokuvia. M’Sieu -kone.

Giordano palkattiin aluksi DC: hen perustuen siellä alkanut Ditkon suositukseen. DC: ssä heidät yhdistyivät kahteen uuteen Ditko -luomukseen, ole varovainen samoin kuin haukka ja kyyhkynen. Se mitä meillä on täällä, on olennaisesti kiehtovien uusien hahmojen malleja, jotka eivät pikemminkin hylkää kokonaan, koska Ditko hylkäsi jokaisen sarjan ennen päätelmää. (Jokainen juoksi vain kuusi numeroa, johdannon esittelyerien jälkeen.) Creeper dialologi alun perin Denny O’Neil, vielä yksi Charlton -taito, joka matkusti Giordanon kanssa DC: hen. Creeper on edelleen olemassa nykyään täsmälleen sama perushahmo, vaikka monet, lukuisat yritykset esitellä hänet omaan sarjaan, ovat tyytyväisiä pahenemiseen ja epäonnistumiseen. Tästä huolimatta hän pysyy näkyvänä kulttihahmona. (DC Comics julkaisi tällä viikolla tämän viikon kovakantinen kokoelma sekä muita varhaisia ​​Creeper Stories -tapahtumia.)

Hawk sekä kyyhkynen idea on edelleen olemassa DC: ssä, vaikkakin aivan erityyppisesti kuin alkuperäinen. Ensinnäkin kaksi alkuperäinen kaveri on kuollut, samoin kuin valtuudet on siirretty kahdelle naiselle. Muutaman viime vuoden aikana tämä uusi haukka ja Dove ovat esiintyneet satunnaisina Titans -hahmoina. Ditkon alkuperäinen hahmojen idea perustui 1960 -luvun poliittiseen slangiin ihmisen uskomusten määrittelemiseksi (erityisesti) Vietnamin sotaan. Hawks olivat niitä, jotka tukivat sotaa, usein puhutulla, vihaisella ja kovilla tavoilla. Kyyhköt olivat sodan vastaisia, jotta yritettiin löytää väkivallattomia menetelmiä konfliktin lopettamiseksi. Haukka ja sarjakuvien kyyhkynen olivat kaksi sisarusta lukiossa, Hank ja Don Hall. Kuten voit todennäköisesti olettaa heidän ei-niin hienovaraisista nimistään, Hank oli haukka ja Don a Dove, samoin kuin sarja pyörii heidän jatkuvan konfliktinsa ympärillä, joihin heidän isänsä oli joskus hallitseva, tuomari . Eräänä päivänä salaperäinen lähde tarjosi parille merkittäviä voimia. Hawk päätyi kovaksi taistelijaksi, kun taas Dove käytti voimiaan yrittääkseen olla väkivallattomana tai alistaa vihollisensa. Tietysti tämä on tasavirta ja haluamatta saada kyseenalaista tai näyttää olevan minkään tyyppisiä puolia, sarjakuva päätyi hampaattomiksi melko nopeasti, samoin kuin Ditko pelasti. Steve Skeates oli käsikirjoittaja, samoin kuin Gil Kane esiintyi taiteilijana sarjan käärittämiseksi. Kirjassa oli tonnia potentiaalia, mutta DC oli silti melko tavanomainen liiketoiminta tällä hetkellä historiassa, joten sarjassa ei ollut minnekään mennä.

Secret Six oli vielä yksi sarja, jonka Giordano peri ja teki oman. (Hän myös toimitti sarjan herätystä vuosia myöhemmin Action Comics Weekly -sivuilla.) Tämä oli E. Nelson Bridwellin ja taiteilija Frank Springerin (joka lähti sarjasta kahden numeron jälkeen. ). Trick Six esitteli useita erilaisia ​​ei-käyttämättömiä hahmoja, jotka kaikki yhdistivät yhdessä heidän salaperäisen johtajansa, Mockingbirdin, jonka se oli nopeasti paljastettu, oli yksi heistä. Se oli monimutkaisesti piirretty, ja jokaisessa ongelmassa oli vain riittäviä vinkkejä (ja vääriä johtoja) pitääkseen kaikki varpaissaan. Valitettavasti sarjan yksityiskohdat kehitettiin etenemään Giordanon saapumisesta, samoin kuin hän pääsi tahattomasti eroon kahdesta epäillystä lisäämällä kaksi uskottua ilmapalloa. Sarja oli myös yhtäkkiä ja äkillisesti peruutettu ongelmaan 7, kun Mockingbirdin identiteetti ei paloi. Giordano piti tempun käytännössä kaksikymmentä vuotta, kunnes sarja elvytettiin viimeiseksi vuonna 1988, samoin kuin identiteetti paljastettu, vain alkuperäisen joukkueen tappamiseksi ja uusilla hahmoilla. Trick Six Name (mutta ei sen konsepti) säilyy tähän päivään asti Gail Simonen kirjoittamassa näkyvässä Super-Villain -sarjassa.

Aquaman #45

Muut Giordano -sarja oli paljon onnellisempi. Pian Aquamanin haltuunoton jälkeen Giordano osoitti nopeasti entisen Charltonin päämiehet Steve Skeates (Writer) sekä Jim Aparo (taiteilija) To otsikko. Aparo korvasi sarjan näkyvän taiteilijan Nick Cardy, joka oli tuolloin kyseenalainen tuulettimen piireissä, mutta Giordano säilytti kytkintä jonkin verran CARDY: llä hämmästyttävällä vahvojen Aquaman -kansien. 70 -luvun alkupuolella Cardy olisi rutiininomainen kansitaiteilija monille DC: n supersankarin tittelille.

SKEATES ja Aparo (Giordanon kanssa) ovat laatineet uskomattoman unohtumattoman moniosaisen tarinan (tuolloin erittäin epätavallinen DC: ssä) Aquamanin Selaa Slaneyted Merasta yhdeksän kuukauden kuukauden numeron ohjelmasta. Tämä merkittävä juoni oli radikaalisti erilainen kuin kevytmielinen, perhekeskeinen (siellä oli Aquaman ja Mera, heidän lapsensa Aquababy (realsille), Aqualad, samoin kuin Aquagirl, sekä “puhuvat” walrus ja merihevoset) tarinoita tarinoita sekä “puhuvia” walrus-tarinoita) tarinoita tarinoita tarinoita tarinoita) tarinoita tarinoita. Se oli asuttanut otsikon. Giordanon alla kirja siirtyi kotitalousrompsista jatkuvaan kokemuksen tarinaan. DC -tuulettimia ei käytetty tämän tyyppiseen radikaalimuutokseen (tai minkä tahansa tyyppiseen modifikaatioon, rehellisesti sanottuna). Pidin siitä.

Tämän “eeppisen” päätelmän jälkeen Skeates ja Aparo jatkoivat kolmiosaisella Aquaman/Deadman-crossoverilla (kinda), kun Neal Adams tarjosi taidetta tarinan Deadman-lukuille. Aquamanin lopullisessa ongelmassa (#56, kun se peruutettiin) esitteli Justice League -sarjan sekä radikaalin uuden DC-yhden kuvan supersankarin, ristiretkeläisen. Ristiryhmä tarjosi myös sarjakuvia yhdellä varhaisimmista, täysin epävirallisista DC/Marvel-crossover -tarinoista, kun tämän tarinan näkökohdat valittiin ala-Mariner #72 -ongelmaan (ironista kyllä, samoin kuin Namorin sarjan viimeinen ongelma), samoin kirjoittanut kirjoittanut myös kirjoittanut SKEATES. Soita b blogille on koko tarina.

Teen Titans #16

Toinen kirja, jonka Giordano muutti radikaalisti suhteellisen pitkän aikavälin ohjelman yli, oli Teen Titans. Hän aloitti ongelmasta 15, työskentelemällä pääasiassa Nick Cardyn kanssa (enimmäkseen) rutiinitaiteilijana, samoin kuin useita erilaisia ​​kirjoittajia, kuten Bob Haney, Len Wein, Marv Wolfman (hänen ensimmäinen työnsä Titansissa) ja Mike Friedrich. Otsikko siirtyi vielä yhdestä DC: n kevyestä rompikirjasta jotain, joka voi todella viehättää teini -ikäisille ja nuorille aikuisille 1960 -luvun lopun nopeasti muuttamassa aitoa maailmaa. Joidenkin reaalimaailman aiheiden (mutta silti tasavirta-turvallisella tavalla) kiinnittämisen lisäksi aikaisemmat ongelmat käyttivät todella jonkin verran pyrkimyksiä puhdistaakseen jatkuvia huolenaiheita joukkueesta. Fast tuotiin viimeiseksi täyteen jäseneksi, kun taas Aqualad alkoi ajautua pois joukkueesta (osittain auttaa Aquamania Meran selaa hyvällä varhaisessa DC-ristikonsuhteessa). samoin kuin “kuka on kysymys tyttö?” Kysyttiin hyvin ensin ja ratkaistiin. (Valitettavasti, ei viimeisen kerran, koska seuraavat muutokset kyseessä Lady History vaikuttaisi Donnaan vuosien varrella.) Koska DC alkoi perustaa muita nuoria supersankarit, kuten sisarukset Hawk ja Dove, ne myös tuotiin joukkueeseen.

Teen Titans #21

Teen Titans #20-22 sisältää DC: n ensimmäisen Jericho-hahmon tarinassa, jossa on epätavallisia hyvityksiä. Taide on kirjoittanut Neal Adams, rutiininomaisen titaanien penciller Nick Cardy, joka on erittäin kiehtova ja miellyttävä (eikä koskaan toistuva) taideyhteys. Säveltäminen hyvitetään myös virallisesti Adamsille, mutta aito tarina menee syvemmälle kuin tämä, koska tämä tarina perustui Len Weinin ja Marv Wolfmanin alkuperäiseen konseptiin uuden afrikkalais-amerikkalaisen hahmon tuottamiseksi DC: lle. Afrikkalais-amerikkalainen hahmo ei ilmestynyt samoin kuin Weinin ja Wolfmanin “mustaluetteloihin”, myös syistä myös pitkään menemään tänne. DC tarinan ja heidän myöhemmät havaitut tottumukset myöhemmin. Adams meni lepakkoon neofyyttikirjailijoille ja vapaaehtoisesti astui sisään saadakseen tarinan julkaisemaan, vaikka sitä muutettiin radikaalisti julkaisemista varten. (Tämä muokattu tarina oli äskettäin tulostettu DC World -sovelluksessa, jonka on kuvattu Neal Adams, nide 1.) Ei paljon alkuperäistä tarinaa jäänteistä, vaikka kopiot olemassa olevista karttaista sivuista ja selitys tarinan taustasta ilmestyy valitettavasti vaikeasti Löydä sarjakuvataiteilijakokoelma Volume 1, joka painosti uudelleen sarjakuvataiteilijan alkuperäisen lyhyen artikkelin, joka on julkaissut Twomorrows. Tätä tarinaa keskusteltiin myös äskettäin ISUUE #33: ssa, samoin kuin Twomorws.

Ongelmassa #25 Robert Kanigher saatetaan Titansin uuden suunnan kirjoittajaksi, koska rauhanliikkeen johtaja Arthur Swenson (ajattele Martin Luther King tai Robert Kennedy) tapetaan tahattomasti ja titaanit ovat suoraan mukana. He päättävät luopua pukeutuneesta identiteetistään ja mennä töihin salaperäisen herra Jupiterin kanssa ja pyrkii jatkamaan Swensonin rauhanturvatyötä salaa sen lisäksi